11月6日，教育學部攝影社團組織十余名團員赴外灘一號美術館參觀《文藝復興至十九世紀——意大利卡拉拉學院藏品展》🧑🏿‍🚀，通過觀看拉斐爾、貝利尼、提香等藝術大家的真跡，了解用光的藝術，從構圖❣️🛀🏻、美學手法和色彩中提升美學鑒賞力。

繪畫藝術發展至今歷經了多個風格和派別，本次展覽從文藝復興開始✮，歷經矯飾主義🛄、巴洛克、洛可可👩‍❤️‍👩，再到新古典主義📚👡、浪漫主義🤹🏼‍♀️，最後延伸至意大利分離派，向我們呈現了近450年的西方藝術發展歷程🤒。展覽中的畫作從反映宗教活動到普通平民生活🪃，從普通的師徒傳教到利用攝影技術成畫🕴🏻，喬瓦尼·貝利尼的《聖母子》👨🏻‍🦯‍➡️、拉斐爾·桑西的真跡《聖塞巴斯蒂安》、魯本斯的《聖多米提拉》……一幅幅精美絕倫的畫作向我們訴說著文藝復興時期的歷史進步。

為了讓團員們更好的理解整個文藝復興時期的藝術背景🧔🏿‍♂️，我們還邀請了藝術哲學博士後趙孟仲老師為大家進行了講解。團員們參觀之後內心得到了極大的滿足🥗，聚在一起探討不由得感慨🙍🏼‍♂️：

“在照相機發明之前🐙，繪畫是獲取圖像最為直接的方式▫️。這些美術史中的天才如同璀璨的群星，他們憑借敏銳的感官捕捉自然世界的色彩與光影，為我們繪製出足以亂真的美術作品。”

“文藝復興風格的照片通常具有對稱♣️、平衡、飽和色彩等特質👈🏿🏑，我們的日常拍攝中，照片在構圖🍃🥧、風格、燈光上可以采用與古典油畫相似的方法來達到更好的出片效果❣️。”

“感謝學部社團的精心組織，讓我們擁有了這次美好的時光之旅，這是對我們精神世界的極大鼓舞，也是對攝影的一種別樣啟發。”